【巴斯尔时期服装特点/巴斯尔风格阐述】

《螺旋圆舞曲》另类的曲线美——巴斯尔裙

〖A〗、 综上所述，巴斯尔裙以其独特的后臀翘起设计、繁复的花边装饰以及精致的细节处理，展现了19世纪末特有的时代美感和贵族奢华。虽然其侧面曲线看上去非常夸张，但正是这种夸张成就了巴斯尔裙另类的曲线美。

西洋服装史:巴洛克时期服装文化

〖A〗、 巴洛克时期，大约从17世纪初到18世纪初，是欧洲服装史上一个极为重要的阶段。这一时期的服装文化深受当时社会变革、经济发展以及艺术风格的影响，展现出了独特的魅力和特点。文化背景 17世纪的欧洲，历史进入了一个重要的变革期。

〖B〗、 服装史上的巴洛克时期（17世纪初至18世纪初），指的是出现奇异装束的阶段。巴洛克时期的服装（17世纪初至18世纪初）17世纪，随着荷兰摆脱西班牙统治，建立资本主义国家，成为前半叶欧洲强国，领导服装潮流。后半叶，法国在“太阳王”路易十四的政策下崛起，成为新的时装中心。

〖C〗、 巴洛克时期服装文化的主要特点体现在荷兰风时代和法国风时代的服装风格上。荷兰风时代： 主流风格：以“三L”为主，即长发、蕾丝、皮革。 男服变化：去掉了填充物和束缚，造型变得宽松。普尔波万变长，拉夫转变为大翻领或披肩领，下半身改用细腿半截裤克尤罗特，出现筒形长裤。

〖D〗、 巴洛克时期的服装特点：巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限。巴洛克风格创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。

〖E〗、 巴洛克这个词可能来自葡萄牙文BARROCO，形式不规则的珍珠。巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富。也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用巴洛克风格一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

〖F〗、 由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词。是指代17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。

17世纪末18世纪初欧洲服装史

世纪的巴罗克风格服装是以男性为中心，以路易卜四的宫廷为舞台展开的奇特装束，而18世纪的洛可可风格的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

启蒙时期服饰（公元17 - 18世纪）：巴洛克服饰：17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时期是其巴洛克风格成熟时期，男性穿着从拉巴领到领饰。

巴洛克时期，大约从17世纪初到18世纪初，是欧洲服装史上一个极为重要的阶段。这一时期的服装文化深受当时社会变革、经济发展以及艺术风格的影响，展现出了独特的魅力和特点。文化背景 17世纪的欧洲，历史进入了一个重要的变革期。

让裙子变得蓬松的裙撑有怎样的历史

〖A〗、 可以追溯到16世纪末的西班牙，那里是裙撑的诞生地。当时，这种神奇的配件被称为“撑箍裙”，由一系列大小不一的圆环构成，旨在紧贴裙子并赋予其空气感。 早期的撑箍裙采用了木头、藤条、金属丝等材质作为支撑，这些材料易于弯曲，以适应穿着者的身形。有资料显示，这种设计的初衷是为了在炎热的天气中保持凉爽。

〖B〗、 裙撑的起源可以追溯到16世纪的西班牙，当时的它被称为“撑箍裙”。这种裙子由一系列逐渐增大的圆环组成，这些圆环从上至下固定在裙子上，从而营造出蓬松的效果。 早期的撑箍裙主要使用木头、藤条、金属丝等易于弯曲的材料来构建支撑结构。

〖C〗、 裙撑的早期形式起源于16世纪的西班牙，当时的裙撑被称为“撑箍裙”。这种裙子由一系列从上至下逐渐增大的圆环组成，能够紧贴裙子并使其蓬松起来。 最初的撑箍裙使用的是木头、藤条、金属丝等容易弯曲的材料作为支撑。有说法认为，这种裙子的最初目的是为了在劳作时保持凉爽。

〖D〗、 十八世纪的裙撑叫帕尼埃，用亚麻布、鲸须、金属丝和藤条做成呈吊钟形。渐变为椭圆形，前后扁平，左右宽大，穿戴这种裙撑的女人，落座和进门都有困难，为此贵妇家的座椅和门框都要特制或加宽。尽管不方便，当时的女人们却都争相竞穿，并以没有裙撑为耻。

〖E〗、 裙撑是西班牙设计师法勤盖尔的颠覆性创想，最早的裙撑是他发明出来的。它的作用是让裙子显得有立体框架，使裙摆膨胀起来。裙撑最早是用铁丝做的，用马毛织物和亚麻缠在铁丝上。

〖F〗、 [panier] 一种能使外面裙子蓬松鼓起的衬裙，大多用硬挺的衣料裁制，或在制作时打很多的折裥及上浆处理等，把外面的纱裙撑起，显出膨胀的轮廓，主要旧时用于各类晚礼服中的长裙，现代使用者较少。满朝朱紫贵 皆如郝思嘉 说起裙撑，大家多半会以为，这是西方十十九世纪贵妇才会用到的东西。

服装史(中西服装发展史)考的都是课后习题吗?

论述题（每题25分，共两题，总计50分）汉代工艺品与服装史分析背景：汉代经济繁荣，思想活跃，工艺美术达到顶峰，丝绸之路加强东西方交流。服装发展：男子：袍服为主要形制，燕居服禅衣，直裾之衣逐渐普及。女子：上衣下裙与深衣并行，曲裾深衣、襦裙、袿衣流行。

真题+中国服装史+外国服装史+西洋服装史 第一论复习 中国服装史：先从中国服装史入手，中国服装史从历史顺序编写，内容连贯，能够有更好的逻辑框架性。外国服装史+西洋服装史：将外国服装史与西洋服装史结合，来掌握外国服装发展史的考察范围。

欧洲服装发展史经历了从古代日耳曼民族服饰奠基，到中世纪、文艺复兴、启蒙时期等不同阶段的演变，每个时期都受到当时社会文化、艺术思潮的影响，形成了各具特色的服装风格。具体如下：古代日耳曼民族服饰奠基：西欧4世纪末，日耳曼民族大迁移，灭掉西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色。

服装与服饰设计专业主要学习的课程包括以下几类：服装历史与理论：如《中西服装史》，主要学习中外服装发展的历史脉络、风格演变及文化背景。服装设计与造型：《服装立体构成》和《服装造型设计》：学习服装的三维立体构成和整体造型设计原理。《服装画手绘技法》：掌握服装手绘表现技巧，用于表达设计理念。

服装史：重点考察考生对服装历史演变的认识，包括不同时期的服装款式、面料、色彩及装饰特点等。参考书目 设计美学每年的参考书目可能会有所更换，但都围绕着服装专业的基础知识。考生需要密切关注学校官网或考研辅导机构发布的最新信息，以确保复习资料的准确性。

理论：涉及服装与服饰设计的基本理论、原理和方法，要求考生具备扎实的理论基础。中外服装史：考察考生对中外服装发展历程、风格流派、代表性设计师及作品等方面的了解。艺术设计概论：涉及艺术设计的基本概念、原则、方法以及艺术设计在不同领域的应用，要求考生对艺术设计有全面的认识。

二十世纪初欧洲女子服饰风格

整体来看，二十世纪初的欧洲女子服饰风格经历了从束缚到自由，从传统到现代的转变，这些变化不仅仅是服装造型上的，更是女性社会地位和生活方式改变的反映。

-20世纪初 这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。

受拿破仑战争影响，沙俄女性的服饰风格简约。流行帝国腰线（empire waist）的高腰裙，这种设计既符合当时的审美趋势，也适应了战争时期的实用需求。十九世纪中期（1850-1880）：克里米亚战争后，随着社会的稳定和经济的复苏，裙撑逐渐扩大，凸显女性曲线美。